Un po’ di spacconate, un po’ di humor nero, un po’ di splatter, un pizzico di pulp: Una notte di ordinaria follia di Alessio Filisdeo è un mix ben equilibrato di scene di violenza allucinata, scene genuinamente originali e horror dagli accenti più classici. Questo ebook dalla brevità fastidiosa suona quasi come un antipasto ad [...]
Così come abbiamo letto Rose Madder avendo la sensazione di averlo già letto quando invece non era vero, abbiamo letto Dolores Claiborne con la sensazione non averlo letto ed invece ci sbagliavamo. Ma in entrambi i casi il tempo è stato ben speso.
Dolores Claiborne è un romanzo horror in senso prosaico, ovvero improntato non già sull’aspetto soprannaturale del Male, uno dei temi da sempre più apprezzati ed usati da King, ma sul male che risiede in ognuno di noi. Nella vita quotidiana di molti, il male ha sembianze umanissime e fin troppo famigliari, al punto da diventarne il paradigma. In questo romanzo, scritto con una cura linguistica unica, abbiamo Dolores che ci narra la sua vita da antieroina. Sposata con un uomo gretto, ignorante e violento, cresce i suoi tre figli nella speranza di poter preparare loro un avvenire migliore, lavora fino ai suoi limiti per una donna che anche lei ha avuto i suoi momenti oscuri e che la tormenta in un rapporto di amore ed odio. Ma quando questo equilibrio precario si rompe drammaticamente, Dolores diventa una madre-lupa, arrivando al punto di compiere passi irreparabili per proteggere la sua famiglia, a costo anche di perderla.
Uno dei romanzi migliori e più toccanti di King vecchia maniera, un libro che diventa pietra miliare della sua storia narrativa.
Il libro è diventato anche un film, “L’ultima eclisse”, con una pregevolissima Kathy Bates, già Annie Wilkies premio Oscar in “Misery non deve morire“.
Passando i rassegna gli scaffali della nostra biblioteca di fiducia, la nostra attenzione è stata attirata da questo gruppo di volumi, dalla copertina estremamente semplice nonché leggermente inquietante: un solo occhio, grande e sgranato, un colore dell’iride per ciascun volume.
Veniamo così in contatto con uno dei più noti autori di best seller tedeschi, Frank Schätzing, una sorta di Critchton europeo almeno nella ricerca scientifica, e prendiamo un assaggio del suo stile dal volume forse meno canonico della sua produzione: Il mondo d’acqua.
Riassumere questo volume, che occhieggia lo stile del saggio scientifico ma mantenendo sempre un profilo popolare, è impossibile, sarebbe come semplificare l’intera storia della vita, dalla sua nascita fino al giorno d’oggi, come il sottotitolo ci comunica.
Tramite un linguaggio mai astruso o eccessivamente scientifico, Schätzing ci fa scoprire i segreti della nascita della vita spiegandoci la teoria al momento più sostenuta, dalla comparsa degli esseri unicellulari fino ai grandi animali marini odierni sull’orlo dell’estinzione; la varietà incommensurabile della vita in tutte le sue forme acquatiche; il futuro dell’uomo rispetto allo sfruttamento delle risorse oceaniche e alla difesa dalla Natura che, a volte, può metterci in pericolo.
Lo stile ci ha piacevolmente sorpresi con la sua immediatezza e semplicità, associandolo ad un altro dei grandi scrittori a sfondo scientifico-divulgativo quale è stato Crichton. Spesso si rivolge direttamente al lettore, rassicurandolo, portandolo per mano attraverso banchi di plancton, confortandolo nei passaggi inevitabilmente un po’ più scientifici. La lettura, nonostante le sue 600 pagine, diventa così scorrevole e piacevole, incuriosendo il lettore nelle descrizioni di improbabili animali marini e creando il desiderio di un ulteriore approfondimento anche al di fuori del testo.
Per certi versi, è anche un libro educativo, che permetterebbe ad un ragazzo in età scolare di prendere conoscenza di certi meccanismi attraverso un linguaggio semplice ed informale, prima di affrontare gli stessi a scopo didattico o a complemento di questi.
Un libro che compie un’ impresa enciclopedica, toccando l’aspetto della vita in relazione con l’acqua in tutte le sue forme e sfumature. Eppure, nonostante questo, Il mondo d’acqua è pur sempre un romanzo, il nostro, che narra l’incredibile avventura della Terra e di chi la popola attraverso i milioni di anni.
Come avevamo annunciato mesi fa, siamo finalmente riusciti a vedere il film tratto dal primo romanzo della trilogia di Millennium, dalla compianta penna di Stieg Larsson. Come dice il proverbio, riferendosi letteralmente al mondo editoriale, nulla, persone e libri, andrebbe mai giudicato dalla copertina. Invece noi ci eravamo lasciati trarre in inganno dalla locandina del film, che abbiamo trovato di pessimo gusto, e dalla scelta dei gli attori per le parti principali.
Come vuole l’adagio, tuttavia, siamo stati smentiti sulla lunghezza: il film è risultato piacevole, ben strutturato, addirittura una buona sintesi dei numerosi fatti che si verificano nel romanzo, arrivando ad essere un’ottima riduzione della storia.
E nonostante lo stridìo iniziale al momento di fare la conoscenza degli attori, alla fine si può dire che non siano stati frutto di scelte sbagliate, almeno non troppo. 
Lisbeth, interpretata dalla giovane Noomi Rapace, nonostante venga spesso truccata da dark, cosa che nel romanzo assolutamente non è, riesce a dare bene l’impronta caratteriale di questo personaggio così complesso (senza contare il suo corpo impressionante, esattamente come quello del personaggio: asciutto, minuto, ma un fascio di muscoli. Vederle i tendini del collo in un paio di scene ci ha leggermente shockati).
Mikael e Erika (che non viene nemmeno nominata, relegandola a puro contorno, e non troviamo che sia stato un errore) sono stati scelti seguendo la precisa indicazione del romanzo, facendoli interpretare da attori di mezza età. E se alla fine Michael Nyqvist ci risulta simpatico anche se a volte un po’ poco espressivo e forse non troppo affascinante come il suo personaggio vorrebbe, nei confronti di Lene Endre viene voglia soltanto di gridare a gran voce: “Tagliati ‘sti capelli!”.
Ottima la scelta della giovane Harriet, perfettamente calzante nel personaggio dal punto di vista estetico, della quale più che altro abbiamo solo una rappresentazione: una fotografia in bianco e nero in una perfetta performance di sorriso monnalisiano. Ottimi, ma al negativo, praticamente tutti gli altri personaggi maschili (esclusi Frode ed il poliziotto, gli unici con la coscienza pulita), ed è impossibile non godere sadicamente durante l’ultimo “rendez-vous” di Lisbeth con Bjurman.
Insomma, un film che nonostante le aspettative ci ha soddisfatti, lasciandoci curiosi nei confronti delle riduzioni degli altri due romanzi, molto molto più complessi.
Trama: quando il giovane avvocato Jonathan Harker è inviato in Transilvania per affari, si trova costretto ad affrontare le sue terribili paure. Perché il suo ospite e carceriere altri non è che il Conte Dracula, il leggendario vampiro.
Dopo aver letto Lasciami Entrare di Lindqvist non potevamo non interessarci al romanzo che, se vogliamo, ha dato il via a tutta la letteratura vampiresca dell’ultimo secolo. Ci ha stupito -ma forse non più di tanto- ritrovare nell’opera di Stoker tutto quello che “sapevamo” sui vampiri e che avevamo imparato dalla filmografia di genere, o (perché no?) da Dylan Dog. In fondo, il vampiro dello scrittore è esattamente quello che ha portato questa icona dell’orrore alla ribalta rendendolo un archetipo della paura ben radicato in ognuno di noi.
Il vampiro di Stoker è forte, fortissimo, dalla sensualità tanto forte e irruente quanto ambigua, capace di ammaliare e uccidere con una crudeltà inimmaginabile. Accanto a questa forza, a bilanciare abbiamo le sue debolezze più famose, magistralmente orchestrate per renderlo credibile. Questo essere immondo è incastrato perfettamente nel mondo descritto da Stoker, il mondo reale del ‘900 che non deve essere stravolto per giustificare l’esistenza del mostro: Dracula è inserito nella realtà come ognuno di noi, forse anche meglio, e si muove seguendo e combattendo le regole fisiche e sociali senza che queste debbano piegarsi alla semplice sua esistenza. Forse è proprio in questo il punto forte del romanzo. Fatta eccezione per i suoi poteri soprannaturali, il Mostro non è riconoscibile, non ha segni tangibili della sua diversità. “Ecco perché si dice che il vampiro sia invisibile allo specchio. Egli c’è, ma noi non lo riconosciamo, dal momento che il nostro stesso viso lo cela”. È difficile, difficilissimo creare un essere sovrannaturale ben bilanciato, capace di fare si paura ma anche di risultare credibile e non tanto forte da sfondare nel ridicolo. Il Dracula di Stoker centra il bersaglio e fa punteggio pieno.
Un po’ meno i protagonisti del racconto, omaccioni senza paura capaci di sciogliersi in lacrime non appena la bella Mina accenna anche una sola invocazione a Dio. La costruzione dei sei antagonisti di Dracula è decisamente surreale, stona con l’atmosfera realistica che permea il romanzo e forse è l’unico difetto del libro di Stoker che viene comunque irrimediabilmente rovinato da questa macchia. Del resto, il Dracula del libro è praticamente invisibile, lo vediamo incessantemente solo nei primi capitoli per passare poi a delle apparizioni tanto sporadiche quanto brevi e non “pericolose”. I sei eroi ci raccontano l’avventura attraverso i loro occhi, se vogliamo chiamarli così, occhi che -per quanto capaci di spaziare i più diversi stili narrativi- sono troppo pieni di una fede palesata e sensibilmente fittizia per avvincere il lettore nel profondo. È un peccato, ripetiamo, perché la storia ha tutte le carte in regola per essere appassionante, avvincente, travolgente e chi più ne ha più ne metta. Stoker riesce a creare un buon “novanta per cento” di capolavoro buttando alle fiamme la possibilità di diventare immortale solo per tessere le lodi di un Dio -poi perché proprio lui? Perché le croci e non anche i versetti del Corano?- che ovviamente non si degna mai di intervenire e aiutare i suoi fedeli nella distruzione del Mostro. Ok, certo, siamo nell’Inghilterra del 1890 e questo è sicuramente un segno del tempo, ma non ci sarebbe dispiaciuto vedere Stoker “tirar fuori le palle” e riuscire a metter giù dei personaggi un po’ più credibili. Nonostante questo, diamo a Cesare quel che è di Cesare e non ci stanchiamo di ripetere che il Dracula di Bram Stoker è un capolavoro, il capostipite della letteratura vampiresca che ha partorito quel mostro capace di entrare negli incubi di tutti in meno di un secolo. Tanto di cappello.
Recensione scritta da RM
Trama: dopo la morte di Silente, Harry ha una sola missione: recuperare e distruggere tutti gli Horcrux, gli oggetti in cui Voldemort ha racchiuso la sua anima nel tentativo di diventare immortale. Ma per trovarli dovrà passare diverse prove e risolvere molti indovinelli ideati dallo stesso preside. Nel frattempo, però, Colui-che-non-deve-essere-nominato fa le sue mosse e l’intero mondo della magia è costretto a mettersi contro il Prescelto.
Abbiamo ripreso in mano questo ultimo libro trascinati dall’entusiasmo che il (pessimo) film da poco uscito nelle sale (Harry Potter e il Principe Mezzosangue, N.d.Staff) ha riacceso verso questa bellissima serie Fantasy, una delle poche serie del genere completamente originali dopo la famosa opera di Tolkien. Lo abbiamo letteralmente divorato (del resto, le 600 pagine del libro sono scritte in maniera tale che una edizione economica ne durerebbe massimo 250) e siamo rimasti… tremendamente delusi. Lo stile della Rowling lo conosciamo già: è lo stile di una casalinga che di punto in bianco si trova a scrivere una serie di sette libri destinati ad affascinare lettori di tutto il mondo. Niente di eccezionale, sicuramente uno stile scorrevole e leggero che non si sottrae alle difficoltà di descrivere con -relativa- minuzia di particolari lo strano mondo di Harry. È nel punto di forza del romanzo che sta anche il suo punto debole: la Rowling è inesperta, incapace di gestire al meglio le situazioni che lei stessa mette in un calderone troppo piccolo e finiscono per trabordare. Se per più della metà del libro abbiamo davanti il solito Potter, ad un certo punto siamo sconcertati di fronte alla più geniale (forse) e peggio gestita (sicuramente) trovata dell’intera saga che smorza ogni entusiasmo e spegne gli animi, lasciando che gli ultimi dieci capitoli circa del romanzo scorrano nella più totale indifferenza eccetto alcune scene più movimentate, comunque avvincenti. La Rowling pretende troppo da se stessa e rischia di rovinare l’impresa per la quale sarà comunque ricordata: creare un mondo fantasy originale, separato dalla Terra di Mezzo di Tolkien e riuscire a far si che questo mondo penetrasse nell’immaginario di milioni di persone. Avrebbe potuto finire meglio, ma non possiamo comunque esimerci dal fare i nostri complimenti all’autrice.
Recensione scritta da RM
Infine, eccoci arrivati al capolinea di questa trilogia così ponderosa nata dalla penna del compianto Larsson. Già solo prendere in mano il volume (più di 800 pagine), che non è certo nel formato più adatto ad essere portato in spiaggia, diciamolo, crea un po’ di soggezione.
A voler essere cattivi, tirando le somme, le difficoltà in cui si incorre nella lettura sono numerose: vogliamo ricordare tutti i nomi svedesi dei personaggi, anche quelli non proprio fondamentali? Vogliamo tenere ben presente la geografia di tutti i sobborgi e i quartieri di questa città svedese in cui è ambientata la faccenda (che non ricordiamo, nemmeno quella), giacchè ce ne viene fornita un’accurata descrizione toponomastica (impronunciabile)? Vogliamo azzardarci a ripercorrere le fasi salienti dell’intreccio?
Ok, questi romanzi sono complessi, ne abbiamo già parlato, è una cosa assodata. Seguire veramente tutta la vicenda implica una buona dose di attenzione, anche per bypassare i problemi sopraelencati.
Ma, nonostante tutto, non possiamo esimerci dal dire che quest’opera è frutto di grande lavoro di pianificazione. L’intreccio è complesso e delicato, potenzialmente vulnerabile a falle e cadute banali. Invece riesce ad arrivare alla fine senza sdruccioloni.
Solo due note: a chi paventa un quarto libro dobbiamo dire che l’ipotesi non è poi così remota, anzi. La storia si conclude, è vero, ma lascia molto terreno per ulteriori sviluppi.
In secondo luogo, vogliamo dire che l’uscita di questa “storia importante” del Messer Sciupafemmine (il protagonista) sia stata un po’ forzata? Diciamolo. Per nulla credibile. L’autore è riuscito ad imbastire una storia accettabile e perfino invidiabile di reiterato tradimento con il rapporto contorto con la collega Erika Berger, ma non risulta convincente affatto con questa storiella nata in poche pagine e senza troppi dettagli introspettivi. Sembra un’espediente trovato da un editor per giustificare un certo tipo di finale aperto, lascia un sapore stonato che stride, pur nella sua posizione marginale.
Infine, ancora una volta complimenti per il titolo più che azzeccato del romanzo.
Restiamo in attesa di eventuali nuovi sviluppi, destreggiandoci tra i dubbi manuali che vogliono fungere da guida retrospettiva dell’opera.
Abbiamo rispolverato questo romanzo, certamente non dei più recenti, che ci pareva di aver letto in passato ma che non ricordavamo per nulla.
In effetti qualcosa ci era sfuggito, perchè rischiavamo di dare per letto un romanzo per il quale valeva certamente la pena di impiegare il tempo.
Rosie, una giovane moglie piegata da un marito intrattabile, sadico e violento, dopo 14 anni riesce a svegliarsi dal suo torpore e lascia casa e consorte.
Inizia così un lungo e difficile percorso nel quale cerca di crearsi una nuova esistenza ed un futuro, mentre Norman, il marito abbandonato, scende sempre di più in lunghe spirali di follia per cercare la sua vendetta. (Qui la trama completa del romanzo, molto molto spoiler)
Come a volte accade nei romanzi di King, questo è un romanzo horror, ma non fino ai punti che ci si potrebbe aspettare. L’aspetto soprannaturale è importante, cruciale, senza dubbio, ma il vero orrore, il vero incubo che King riesce ogni volta a somministrare, non è costituito da questo. Il vero terrore è l’abisso delle menti umani malate, il sadismo, la vessazione, la prevaricazione, i modi sempre nuovi in cui un uomo può ferire e far soffrire. La dimostrazione di quello che l’uomo in quanto tale è in grado di partorire, il mostro aberrante che è in grado di diventare.
Questo romanzo è anche una fiaba simbolica che disegna in teneri tratti la rinascita di una donna che dapprincipio non possedeva nemmeno una descrizione fisica, per poi diventare bellissima, con doti insospettate, in grado di amare e di farsi amare da un uomo per bene. In grado di difendere quello che con dolore ha conquistato, in grado di vivere, più semplicemente, la vita che si merita. Una specie di dolce riscatto per tutto quello che ha dovuto patire. Questa è una caratteristica abbastanza comune nei romanzi di King, una specie di leitmotiv che addolcisce certi tratti di crudezza: ci comunica che nella sua ottica il Male a senso unico, immotivato, è raro, e che se avviene per contro ci sarà una riscossa, un lieto fine, la vittoria del Bene, per farci dormire sonni tranquilli dopo tanto orrore.
Infine, carino il gioco di parole con il titolo: il nome si riferisce ad un personaggio ben preciso nella trama e in inglese è il nome proprio di un colore, il “rosa di robbia”, ma vogliamo notare l’assonanza con la parola “madness”, pazzia? Nulla è per caso, Fedele Lettore.
Come avevamo preannunciato qui, dopo aver visto il film Moonacre, I misteri dell’ultima luna, siamo riusciti finalmente a leggere il romanzo dal quale è stato tratto.
La copertina del libro risulta ristampata e ridisegnata per l’occasione, modificandone inoltre il titolo per farlo meglio associare al film, con tanto di fascettina pubblicitaria sulla sovraccoperta e locandina.
Ok.
Peccato che alla lettura saltino agli occhi tali e tante discrepanze da risultare praticamente due storie diverse. Solo i personaggi sono nominalmente gli stessi, e nemmeno tutti, le descrizioni di ciascuno sono travisate, anche nei semplici stati d’animo e peculiarità caratteriali. La stessa trama è cosa altra rispetto al romanzo, inventando e creando cose, vertendo su dettagli infinitesimali e tralasciando ampie argomentazioni.
Non si può certo sospettare che chi ha amato in verde età questo romanzo (scritto nel 1946 e dal quale traspare con evidenza l’allegoria della guerra e la ricerca spasmodica di felicità, tranquillità e pace) si sia ritrovato soddisfatto dopo aver guardato il film. Anzi, ci pare di sentire l’unanime voce: “Scusate, ma che libro avete letto?”.
Preso da solo, Moonacre può essere considerato, come dicevamo, una gradevole visione; alla luce del romanzo originale, che quindi ha indubbiamente più diritto di riconoscimento che non l’opera più recente, il film, lo script, il casting risultano brillanti per la loro inappropriatezza.
Parlando esclusivamente del romanzo, “Il cavallino bianco” è una favola d’altri tempi, dove l’atto di più abominevole violenza è l’abigeato e riempirsi lo stomaco il più ed il meglio possibile è l’obbiettivo fondamentale di ciascun essere vivente.
A tratti stucchevole per il suo ribattere sul tema della felicità, questo romanzo può essere certamente consigliato ad un pubblico molto molto giovane, non oltre i 12 anni, perché solo a quell’età è possibile soprassedere sulla prevedibilità ed i cliché, abbandonandosi ad una storia “buona”, che lascia un sapore di zucchero sulla lingua quando si chiude il libro e si va a dormire.